无论是宇宙的膨胀，还是细胞的分裂，“物质”（Matter）与 “形态”（Figure）之间似乎都遵循着共同的规律。从生成到转化，物质通过循环和演变孕育出新的形态，而这些形态在演变中不断衍生出新的意义。细胞分裂是这一过程的微观体现，宇宙的诞生与演化则是它的宏大镜像。在无数次的分裂与扩张中，形态的变化既承载过往的记忆，又蕴藏未来的无限可能。它们的界限虽清晰可辨，却又隐约指向“无边界”的法则。这种动态的存在，正如 Aleix Plademunt 在《Matter》一书中所探讨的那样，“在其生命周期中，有机体会经历许多变化——它生长、学习、进化和衰亡——但物质始终存在。”
他试图揭示永恒与变化之间的辩证关系，并在万物之间建立意想不到的联系。
书籍本身也是这一演化过程的缩影。它不仅是物理形态的存在，更是意义不断衍生和重构的媒介。透过书籍，我们发现 “Figure” 在不断变化的语境，乃至我们主观的视觉与经验中，逐渐被赋予新的解读与意义。随着时间推移，这些意义之间的关联性不断加深，或因非线性的干扰而变得更加复杂。
“Figure”一词从过去历史到当代语言中既指物理形状，也涵盖图像、人物、象征性形象与符号，甚至包括数字等抽象概念。
以单一 “Figure” 为原型，我们探索其在时间流动中的复制、转化、衍生与比对。书籍作为长期存在的物件，见证了形态的变化，成为观察事物演变的场域。在不断嬗变的过程中，不仅扩展了自身的形态和概念，也拓展了我们观察和理解事物与现象的维度（Figure to Figures）。我们以 “D.”（Dimension 维度） 作为书籍形（Figure）的代号，探索其从复制到比对的渐进过程，并归纳 “Figures” 在不同媒介中的转换与衍生方式。
完整书目(Click Here )
100 x 140 mm
2024
Viaindustriae
在2000年初，Yvon Lambert 送给 Jonathan Monk 一把尺子，尺子顶部刻有字母“SL”，据说这是20年前，艺术家 Sol LeWitt 在布展时留下的。受 Sol LeWitt 原型尺子的启发，Jonathan Monk 进行再复制与创作。这把30厘米的尺子于是成为该出版物的起点，记录了100件陶瓷尺子的制作过程。
270 x 210 mm
1972
Yvon Lambert
一本关于1972年在巴黎 Yvon Lambert 画廊举办的群展的目录，展览展示了五年来的活动，包含了艺术家的视觉和文字作品。
Umsatzübersicht by Anja Dietmann
156 p
117 × 210 mm
2024
Edition Taube
艺术家 Anja Dietmann 申请了一笔补助金，成为了自己的雇主和员工，并根据德国工资等级中的关税组1非熟练清洁工的最低工资支付自己的家务费用。整个过程的最终目的是为这本书筹集资金。她通过每日银行转账记录日常活动，观察其中的问题。在日复一日循环过程的记录中，揭示了一个奇怪的价值链——未支付劳动、市场空缺、兼职工作、外包、消费者情绪和自我剥削等现象。这本书某种程度上具像化了这些复杂的社会议题，将一场非物质的、实验性的过程转化为一件作品与社会观察的切面。
Lena Henke: P7340LH Owner’s Manual Model ‘82/2023112 p
160 × 240 mm
2023
Spector Books
Lena Henke 于 Marta Herford 博物馆举办的展览 “Good Year”，以空间与环境导向的思维揭示了中产阶级理想、市场营销承诺与家庭观念的相互作用。在其大型装置 P7340LH 中，Henke 对 Poggenpohl 与 Porsche Design 合作推出的厨房进行了转化，将这一高端设计产品置于新的语境，并在厨房单元的网格结构中嵌入轮胎，使功能性空间与速度、消费文化发生碰撞，创造出新的视觉张力。观众在不同的视觉语言之间进行转换，探索物质、符号和观念的交错关系。作为一本“展览手册”，本书不仅是对展览的记录，更是一种对生活方式美学、身份烙印和角色塑造的再加工与重构。
220 × 290 mm
2021
Roma Publications
Batia Suter 关注旧图像的 “符号化” 和 “免疫原性” 这两个重要主题，即图像所处的语境如何赋予它们新的联想和价值。在2004年至2007年间，Batia Suter 创作了《Parallel Encyclopedia》（平行百科全书），这是一部由大量图像组成的作品，这些图像来自不同书籍，通过精心挑选和组合，它们形成了一个全新的图像语境。
Figures by Lucas Blalock128 p
195 × 283 mm
2021
Zolo Press
Figures 在本书的摄影作品中可以被理解为“数字”，偶然随机排列的数字拼凑出一种不协调且古怪笨拙的图像。通过排列、拼贴和扭曲，图像被重新塑造，呈现出一种未完成或持续变化的状态。
195 × 283 mm
2021
Zolo Press
Figures 在本书的摄影作品中可以被理解为“数字”，偶然随机排列的数字拼凑出一种不协调且古怪笨拙的图像。通过排列、拼贴和扭曲，图像被重新塑造，呈现出一种未完成或持续变化的状态。
by Alberto Vieceli / Sebastian Cremers288 p
320 x 240 mm
2022
Every Edition
以超过2000幅书挡图像为素材，借由对书籍陈列方式和书挡排列的细腻观察，揭示了书籍如何在我们的生活中形成一种独特的秩序和对话：它既反映了我们理性追求秩序的方式，也激发了我们对多样性与个体体验的感性共鸣。书籍的独特魅力不仅体现在它们的文字内涵上，更在于它们作为物件所呈现的重量、颜色和材质，这种多样性在我们有意识或无意识的书架摆放中折射出个人的思维和社会规范，同时也激发了我们的原始创造力。
Neuerscheinungen hrsg. von Daniela Comani
104 p
245 x 175 mm
2009
Edition Patrick Frey
世界文学中的主角们，大多数为男性，但在 Daniela Comani 的作品中经历了一场神奇的性别转换，例如变成了 The Sisters Karamazov, Doña Quixote, Monsieur Bovary, The Old Woman and the Sea, La Petite Princesse or Die Frau ohne Eigenschaften 等。
230 x 320 mm
2024
Distanz
这是一场颠覆观看惯性的思想实验。本书以1:1的物理尺度封印了摄影的魔法——从1840年银版摄影的指甲盖大小肖像，到当代艺术家十米巨幅输出的监控截图，每个画面都在质问：当战地照片的血迹缩略成手机推送的瞬间，当自拍头像被放大成地铁广告牌，尺寸的暴力如何篡改集体记忆？图像的尺度被调控时，一切都随之转变：事物可能被放大、脱离原有语境，既让我们近距离探讨，也可能让画面变得模糊。这场跨越 180 年的视觉考古，不仅剖析摄影的本质，也试图解读图像时代的生存法则。
175 x 230 mm
2023
Steidl
当“大师”被置于与日常事物的并列关系中 , 例如其中 一边是时髦的巴黎世家，另一边则是带有战争隐喻的黑衣女人。权威与平凡、时尚与历史并行出现，模糊了“大师”的界限，带出一种幽默的调侃意味。